Estan muy bien los dibujos pero, leed todos el primer post. Que pone?
"Nada de dibujos de One Piece o cualquier otro manga, solo ideas propias. Eso va a Fan-Art..."
Y no quiero ser aguafiestas pero muchos dibujos aqui son de One Piece y de otros sujetos.
Thorek: Esta perfecto el dibujo, se nota la referencia de Oda pero igual.
Taller de dibujos (Vol. I)
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Ziel
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Bueno, yo tambien he estado haciendo bozetos de mi personaje de One piece. Esta en lapiz y se ve medio mal, pero por lo menos lo dejo aqui:
Saludoss
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Saludoss
i love play . . .
you play ? -
Jokky D. Lumpy
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Se que hay una foto de Luffy Gotico por hay,yo ice uno parecido,espero que os guste,responder porfavor...
Chauuu
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Chauuu
Última edición por Jokky D. Lumpy el Sab Nov 10, 2007 12:59 am, editado 1 vez en total.
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Thorek T. Aareb
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Thorek T. Aareb
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Gracias, pero no creo q sea cosa del programa q uso, ya q todos más o menos hacen lo mismo solo q tienen los mismos botones/funciones en sitios distintos. Debe ser cosa de q llevo muchísimos años dibujando y siempre procurando aprender de grandes como Toriyama, Oda o el number one Carlos Pacheco (me va más el comic americano q el manga pero no por eso subestimo a esos grandes dioses del dibujo oriental). Además de q para mí no está perfecto ni mucho menos, siempre se puede mejorar algo xDD, pero gracias por el cumplido 
Si te sirve de algo uso Photoshop CS2 pero da igual la versión q sea pq para hacer loq he hecho todas sirven. Con Las banderas uso Flash8 q es un método complétamente distinto de trabajo.
En este foro he visto un hilo de tutoriales de Photoshop q no está mal y recomiendo leerlo, pero básicamente es seguir unos pasos: escanear tu dibujo entintado, eliminar las líneas de lapiz, aplicar colores planos en distintas capas, aplicar brillos y sombras y guardar xD
Voy a dar una clase rápida intensiva en plan Matrix para los q aun no saben como funciona esto del dibujo:
-Fase 1: Dibujo básico
Sea loq sea q quieras dibujar tienes q tener en cuenta q TODO se dibuja a partir de dibujar formas geométricas simples: cubos, esferas, cilindros, conos etc, y poco a poco se le va añadiendo detalle hasta el resultado final (q dependiendo de la manera de dibujar de cada uno será lo q marque la diferencia).Oda es una gran ejemplo de eso solo hay q fijarse en como dibuja sus personajes más extraños. Nota: no penseis q os están tomando el pelo los profesores de plástica o dibujo cuando os hacen dibujar un par de pelotas y cajas iluminadas por un foco
Es recomendable conseguir algún libro de anatomía o dibujo de anatomía humana para ver las reglas de proporción q rigen los cuerpos. Una vez se aprenda eso uno ya puede tomarse la libertad de crear diferentes anatomías con distintas proporciones (como los gigantes, enanos, etc)
Para aprender bien hay q empezar dibujando las líneas guía del cuerpo, o lineas de movimiento, q serán la estructura del esquelo (como los monigotes del ahorcado). Esto definira la "pose" del personaje.
Depués tenemos q dar volumen al esqueleto, y lo haremos poniendo objetos geométricos en nuestro esqueleto. Lo normal es una pelota para la cabeza, una pirámide para la nariz, un huevo para el torso, cilindros para brazos y piernas, y cajas para manos y pies; pero en realidad podemos poner lo q nos salga del pi.... siempre q tengamos claro el volumen del objeto.
Estos dos pasos: lineas de movimiento y volúmenes geométricos, lo debemos repetir hasta q nos sangren las manos, y cuando empieces a llorar del dolor, sécate las lágrimas y sangra más hasta q puedas dibujar con los ojos cerrados xDD Es un entrenamiento simple q nos ayudará a dibujar de cabeza y cuanto más se practique mejores serán los resultados finales, así q antes de meterte en detalles más complicados ten estas técnicas bien dominadas.
-Fase 2: Dibujo del detalle
Una vez q tenganos nuestro cuerpo de pelotas y cajas es hora de definir las formas finales. Añade más volúmen a los objetos dibujando líneas q vayan por fuera de estos o quítale volúmen dibujándolas por dentro, y luego unes los diferentes objetos hasta q te quede como desees. Esto ya es a gusto del consumidor. Luego definimos los ojos, nariz, boca, etc y los músculos, auséncia de estos, o grasa acumulada. Para aprender sobre eso es bueno tener revistas con modelos, de deportes, de musculación, !incluso revistas porno! Si tu madre o tu novia te pillan siempre les puedes decir q es material de referencia....dudo q te crean, pero es una escusa completamente válida si realmente loq quieres es aprender anatomía xDDD
Después dibujaremos el pelo, las ropas, armas, el caniche de la abuela y como siempre a echar mano de material de referencia pq el dibujo es un constante aprendizaje.
-Fase 3: Luces, sombras y texturas
Es hora de dar mayor volumen a nuestro dibujo gracias al sombreado y la texturización. Lo principal es poder visualizar de donde viene la luz, la mayoría de veces echando mano de la imaginación, y ver q objetos/partes hacen sombra con otras, donde se proyectan estas, y si quedan oscurecidas/ iluminadas en su totalidad o solo parcialmente por efecto de la posición de la luz. Una vez esté claro dibujaremos las sombras con rellenos, trazos de líneas paralelas, líneas cruzadas o usaremos tramas (método muy usado en manga). Cuantas más pongamos más gótico, barroco o complejo quedará el resultado; por el contrario cuanto menos tenga más simple y aspecto de dibujo animado tendrá (los dibujos animados son más simples pq es mucho más facil hacer las animaciones). Si queremos poner algún brillo muy marcado, como en el caso de metales, dibujaremos el contorno de ese brillo, aunq esto ya tiene más q ver con la siguiente parte.
La texturización es el método por el cual vamos a crear la sensación de q un dibujo este hecho de algún material concreto o de varios. Así pues si tenemos una pelota y queremos q sea de plástico le dibujaremos unas sombras medias con brillos fuertes pero pequeños, si queremos q sea de metal brillos y sombras muy fuertes y amplios, si por ejemplo queremos q sea una pelota de tenis le dibujaremos sombras suaves, ausencia de brillo y los pequeños pelitos própios de estas. Como siempre hay q echar mano de revistas, fotos y todo loq se te ponga en medio para aprender.
-Fase 4: Entintado
Esta fase es opcional, pero derá unos resultados muy profesionales cuando la dominemos. Se puede entintar con plumilla, estilográfica, rotuladores normalizados o con un boli negro, todo depende de loq te guste más, pero lo q cuenta esq quede resaltado el dibujo final sobre las líneas de lápiz. Así q con mucho pulso repasa tus líneas principales, contornos, sombras y todo loq veas necesario. A veces se juega con el grosor de las líneas para crear sensación de profundidad, haciando q los objetos q están más cerca tengan líneas más gruesas y los más alejados, más delgadas.
Otro efecto q queda bastante bien a veces es trazar con una línea más gruesa todo el contorno de un personaje, pero sin meterse dentro del dibujo, este efecto nos dará un estilo de dibujo animado; yo le llamo el efecto pegatina xD y es el efecto más usado en los dibujos de Cartoon Network
Hasta aquí sería la parte más creativa y artística del proceso de un dibujo q no vayamos a colorear. Hay excelentes libros de "Aprenda a Dibujar" donde explican esto muchisimo mejor q yo y si podeis conseguid alguno aunq sea solo por tenerlos en caso de duda. Como siempre, usad mucho material de referencia, incluso mangas de One Piece, y analizar otros dibujos para daros cuenta como están echos, donde están las líneas de movimiento, q objetos volumétricos se han podido usar, donde van las sombras, etc. Para haceros una idea de cuanto tiempo teneis q dedicar a cada fase pensad en q si por ej teneis 10 horas para hacer un dibujo 4 son para la Fase 1, 3 para la Fase 2, 2 horas para la Fase 3 y 1 para la 4, de esta manera os saldrán cada vez los dibujos más fluidos y sobretodo practicad, practicad y practicad hasta morir
Ahora viene la parte del coloreado, q normalmente puede ser con lápices de colores, acuarelas o rotuladores, pero con la versatildad de los nuevos programas de ordenador hoy en día merece más la pena pintar digitalmente por la posibilidad de rectificación o de aplicar cambios. Así pues procederé a explicar como tratar nuestro dibujo para poder pintarlo.
-Fase 5: Escaneado
Teniendo en cuenta q nuestro dibujo entintado tiene todas las líneas de lápiz borradas o estas están hechas con lápiz azul (hasta q no dibujeis las lineas finales del dibujo ni si os ocurra apretar demasiado el lápiz o iré en persona a cortaros las manos, no hace falta agujerear el papel ya q en las primeras fases dibujamos meras guías para nuestro resultado final) procederemos a colocar el dibujo en el escaner y encender el correspondiente programa de escaneo.
Normalmente hay un par de parámetros q podemos cambiar para elejir el tipo de escaneado, eston son el tipo de imagen y la resolución o calidad. El tipo de imagen puede ser color, escala de grises o blanco y negro, y sira el tipo de imagen q tendremos al final; si nuestro escaner no tiene esta opción normalmente escaneará en color, no hay problema pq para luego podremos trabajar igual. Si no tenemos la opción de cambiar la resolución mejor nos compramos otro escaner en la q si se pueda xD ya q sinó pierde toda su funcionalidad.
Con el escaneo pretendemos digitalizar la imagen y limpiarla de impurezas y para esto hay 2 formas q yo sepa: una es escaneando en color habiendo dibujado las líneas con lapiz azul, donde luego, en nuestro programa de dibujo eliminaremos el canal de color azul para dejarnos solo las lineas entintadas; el otro método es escanear en blanco y negro habiendo borrado las lineas de lápiz antes de escanear, con lo q obtendremos una imagen ya limpia (ya q en byn los trazos muy poco marcados desaparecen) tan solo tendremos q pasar nuestra imagen final a modo de color RGB con el programa de dibujo y listo.
La resolución depende de cada uno, cuanta más pongas mejor calidad tendra el dibujo pero tb ocupará más. Lo normal para una folio o A4 son 300ppp pero si puedes poner 600 mucho mejor, cada uno verá q es lo q más le conviene.
-Fase 6: Capas y máscaras
No estamos hablando de superheroes ni de carnavales en Water7. Las capas son el método principal de trabajo de los programas de dibujo, en las cuales vamos a poder separar distintas partes del dibujo para trabajar o modificar más facilmente.
Como mínimo deberiamos tener 3 capas: la primera debe ser el entintado, con solo las lineas negras de nuesro dibujo, y debe estar encima del resto de capas. La segunda debería ser la capa de color, anq situada más abajo, donde pondremos de momento colores planos, sin degradados y sin dibujar los distintos detalles q puedan haber o los tonos producidos por la luz pq para eso tenemos la tercera capa: brillos y sombras de los colores. Esta capa, situada en medio, consiste en una imagen con solo tonalidades grises entre el negro y el blanco, en donde pintaremos los brillos y sombras del dibujo, poniendo un gris neutro en las zonas donde no haya alteración de color. Esta capa será luego multiplicada o superpuesta a la de color y nos dará todos los colores con sus tonalidades.
Para aplicar color en las distintas capas lo normal es utilizar mácaras, q son grupos de selección q haremos donde tenga q aplicar un color, ya sea plano, brillo o sombra. Muchas veces estas máscaras se distribuyen en varias capas, separando los distintos colores del dibujo. Esto nos dará la posibilidad después de realizar cambios más facilmente pero respetando siempre el orden de capas.
Luego se pueden cambiar el color de las líneas de entintado por lineas de color o aplicar algún efecto de brillo q crea el programa, pero vamos, son ya detallitos.
Puff al final me he enrollado más de lo q creia....pekeños Neos ya podeis pegaros de leches contra Morfeo...
Como resumen os cuento en q ha consistido mi dibujo
Dibujar al personaje:
-Dibujar las lineas de movimiento y objetos q le dan el volumen
-Dibujar las formas finales y los detalles
-Entintar
-Borrar las líneas de lápiz
Digitalizar la imagen:
-Escanear b/n con resolución de 300ppp
-Separar el entintado del fondo blanco y crear las capas
-Poner los colores base en la capa Color
-Dibujar los brillos y sombras en la otra capa y ponerla en modo de multiplicación (overlay)
-Colocarla en el foro xD
-Darme cuenta q los pliegues del pantalón dan la sensación de q la rodilla parezca más abajo de donde debería estar.
(No he utilizado máscaras pq como ya dije era solo un boceto rápido, así q solo usé el pulso y un pincel no muy grande ^^)
En fin, espero q esto aclare las dudas de la gente y les ayude en el futuro.
Nos vemos!
Si te sirve de algo uso Photoshop CS2 pero da igual la versión q sea pq para hacer loq he hecho todas sirven. Con Las banderas uso Flash8 q es un método complétamente distinto de trabajo.
En este foro he visto un hilo de tutoriales de Photoshop q no está mal y recomiendo leerlo, pero básicamente es seguir unos pasos: escanear tu dibujo entintado, eliminar las líneas de lapiz, aplicar colores planos en distintas capas, aplicar brillos y sombras y guardar xD
Voy a dar una clase rápida intensiva en plan Matrix para los q aun no saben como funciona esto del dibujo:
-Fase 1: Dibujo básico
Sea loq sea q quieras dibujar tienes q tener en cuenta q TODO se dibuja a partir de dibujar formas geométricas simples: cubos, esferas, cilindros, conos etc, y poco a poco se le va añadiendo detalle hasta el resultado final (q dependiendo de la manera de dibujar de cada uno será lo q marque la diferencia).Oda es una gran ejemplo de eso solo hay q fijarse en como dibuja sus personajes más extraños. Nota: no penseis q os están tomando el pelo los profesores de plástica o dibujo cuando os hacen dibujar un par de pelotas y cajas iluminadas por un foco
Es recomendable conseguir algún libro de anatomía o dibujo de anatomía humana para ver las reglas de proporción q rigen los cuerpos. Una vez se aprenda eso uno ya puede tomarse la libertad de crear diferentes anatomías con distintas proporciones (como los gigantes, enanos, etc)
Para aprender bien hay q empezar dibujando las líneas guía del cuerpo, o lineas de movimiento, q serán la estructura del esquelo (como los monigotes del ahorcado). Esto definira la "pose" del personaje.
Depués tenemos q dar volumen al esqueleto, y lo haremos poniendo objetos geométricos en nuestro esqueleto. Lo normal es una pelota para la cabeza, una pirámide para la nariz, un huevo para el torso, cilindros para brazos y piernas, y cajas para manos y pies; pero en realidad podemos poner lo q nos salga del pi.... siempre q tengamos claro el volumen del objeto.
Estos dos pasos: lineas de movimiento y volúmenes geométricos, lo debemos repetir hasta q nos sangren las manos, y cuando empieces a llorar del dolor, sécate las lágrimas y sangra más hasta q puedas dibujar con los ojos cerrados xDD Es un entrenamiento simple q nos ayudará a dibujar de cabeza y cuanto más se practique mejores serán los resultados finales, así q antes de meterte en detalles más complicados ten estas técnicas bien dominadas.
-Fase 2: Dibujo del detalle
Una vez q tenganos nuestro cuerpo de pelotas y cajas es hora de definir las formas finales. Añade más volúmen a los objetos dibujando líneas q vayan por fuera de estos o quítale volúmen dibujándolas por dentro, y luego unes los diferentes objetos hasta q te quede como desees. Esto ya es a gusto del consumidor. Luego definimos los ojos, nariz, boca, etc y los músculos, auséncia de estos, o grasa acumulada. Para aprender sobre eso es bueno tener revistas con modelos, de deportes, de musculación, !incluso revistas porno! Si tu madre o tu novia te pillan siempre les puedes decir q es material de referencia....dudo q te crean, pero es una escusa completamente válida si realmente loq quieres es aprender anatomía xDDD
Después dibujaremos el pelo, las ropas, armas, el caniche de la abuela y como siempre a echar mano de material de referencia pq el dibujo es un constante aprendizaje.
-Fase 3: Luces, sombras y texturas
Es hora de dar mayor volumen a nuestro dibujo gracias al sombreado y la texturización. Lo principal es poder visualizar de donde viene la luz, la mayoría de veces echando mano de la imaginación, y ver q objetos/partes hacen sombra con otras, donde se proyectan estas, y si quedan oscurecidas/ iluminadas en su totalidad o solo parcialmente por efecto de la posición de la luz. Una vez esté claro dibujaremos las sombras con rellenos, trazos de líneas paralelas, líneas cruzadas o usaremos tramas (método muy usado en manga). Cuantas más pongamos más gótico, barroco o complejo quedará el resultado; por el contrario cuanto menos tenga más simple y aspecto de dibujo animado tendrá (los dibujos animados son más simples pq es mucho más facil hacer las animaciones). Si queremos poner algún brillo muy marcado, como en el caso de metales, dibujaremos el contorno de ese brillo, aunq esto ya tiene más q ver con la siguiente parte.
La texturización es el método por el cual vamos a crear la sensación de q un dibujo este hecho de algún material concreto o de varios. Así pues si tenemos una pelota y queremos q sea de plástico le dibujaremos unas sombras medias con brillos fuertes pero pequeños, si queremos q sea de metal brillos y sombras muy fuertes y amplios, si por ejemplo queremos q sea una pelota de tenis le dibujaremos sombras suaves, ausencia de brillo y los pequeños pelitos própios de estas. Como siempre hay q echar mano de revistas, fotos y todo loq se te ponga en medio para aprender.
-Fase 4: Entintado
Esta fase es opcional, pero derá unos resultados muy profesionales cuando la dominemos. Se puede entintar con plumilla, estilográfica, rotuladores normalizados o con un boli negro, todo depende de loq te guste más, pero lo q cuenta esq quede resaltado el dibujo final sobre las líneas de lápiz. Así q con mucho pulso repasa tus líneas principales, contornos, sombras y todo loq veas necesario. A veces se juega con el grosor de las líneas para crear sensación de profundidad, haciando q los objetos q están más cerca tengan líneas más gruesas y los más alejados, más delgadas.
Otro efecto q queda bastante bien a veces es trazar con una línea más gruesa todo el contorno de un personaje, pero sin meterse dentro del dibujo, este efecto nos dará un estilo de dibujo animado; yo le llamo el efecto pegatina xD y es el efecto más usado en los dibujos de Cartoon Network
Hasta aquí sería la parte más creativa y artística del proceso de un dibujo q no vayamos a colorear. Hay excelentes libros de "Aprenda a Dibujar" donde explican esto muchisimo mejor q yo y si podeis conseguid alguno aunq sea solo por tenerlos en caso de duda. Como siempre, usad mucho material de referencia, incluso mangas de One Piece, y analizar otros dibujos para daros cuenta como están echos, donde están las líneas de movimiento, q objetos volumétricos se han podido usar, donde van las sombras, etc. Para haceros una idea de cuanto tiempo teneis q dedicar a cada fase pensad en q si por ej teneis 10 horas para hacer un dibujo 4 son para la Fase 1, 3 para la Fase 2, 2 horas para la Fase 3 y 1 para la 4, de esta manera os saldrán cada vez los dibujos más fluidos y sobretodo practicad, practicad y practicad hasta morir
Ahora viene la parte del coloreado, q normalmente puede ser con lápices de colores, acuarelas o rotuladores, pero con la versatildad de los nuevos programas de ordenador hoy en día merece más la pena pintar digitalmente por la posibilidad de rectificación o de aplicar cambios. Así pues procederé a explicar como tratar nuestro dibujo para poder pintarlo.
-Fase 5: Escaneado
Teniendo en cuenta q nuestro dibujo entintado tiene todas las líneas de lápiz borradas o estas están hechas con lápiz azul (hasta q no dibujeis las lineas finales del dibujo ni si os ocurra apretar demasiado el lápiz o iré en persona a cortaros las manos, no hace falta agujerear el papel ya q en las primeras fases dibujamos meras guías para nuestro resultado final) procederemos a colocar el dibujo en el escaner y encender el correspondiente programa de escaneo.
Normalmente hay un par de parámetros q podemos cambiar para elejir el tipo de escaneado, eston son el tipo de imagen y la resolución o calidad. El tipo de imagen puede ser color, escala de grises o blanco y negro, y sira el tipo de imagen q tendremos al final; si nuestro escaner no tiene esta opción normalmente escaneará en color, no hay problema pq para luego podremos trabajar igual. Si no tenemos la opción de cambiar la resolución mejor nos compramos otro escaner en la q si se pueda xD ya q sinó pierde toda su funcionalidad.
Con el escaneo pretendemos digitalizar la imagen y limpiarla de impurezas y para esto hay 2 formas q yo sepa: una es escaneando en color habiendo dibujado las líneas con lapiz azul, donde luego, en nuestro programa de dibujo eliminaremos el canal de color azul para dejarnos solo las lineas entintadas; el otro método es escanear en blanco y negro habiendo borrado las lineas de lápiz antes de escanear, con lo q obtendremos una imagen ya limpia (ya q en byn los trazos muy poco marcados desaparecen) tan solo tendremos q pasar nuestra imagen final a modo de color RGB con el programa de dibujo y listo.
La resolución depende de cada uno, cuanta más pongas mejor calidad tendra el dibujo pero tb ocupará más. Lo normal para una folio o A4 son 300ppp pero si puedes poner 600 mucho mejor, cada uno verá q es lo q más le conviene.
-Fase 6: Capas y máscaras
No estamos hablando de superheroes ni de carnavales en Water7. Las capas son el método principal de trabajo de los programas de dibujo, en las cuales vamos a poder separar distintas partes del dibujo para trabajar o modificar más facilmente.
Como mínimo deberiamos tener 3 capas: la primera debe ser el entintado, con solo las lineas negras de nuesro dibujo, y debe estar encima del resto de capas. La segunda debería ser la capa de color, anq situada más abajo, donde pondremos de momento colores planos, sin degradados y sin dibujar los distintos detalles q puedan haber o los tonos producidos por la luz pq para eso tenemos la tercera capa: brillos y sombras de los colores. Esta capa, situada en medio, consiste en una imagen con solo tonalidades grises entre el negro y el blanco, en donde pintaremos los brillos y sombras del dibujo, poniendo un gris neutro en las zonas donde no haya alteración de color. Esta capa será luego multiplicada o superpuesta a la de color y nos dará todos los colores con sus tonalidades.
Para aplicar color en las distintas capas lo normal es utilizar mácaras, q son grupos de selección q haremos donde tenga q aplicar un color, ya sea plano, brillo o sombra. Muchas veces estas máscaras se distribuyen en varias capas, separando los distintos colores del dibujo. Esto nos dará la posibilidad después de realizar cambios más facilmente pero respetando siempre el orden de capas.
Luego se pueden cambiar el color de las líneas de entintado por lineas de color o aplicar algún efecto de brillo q crea el programa, pero vamos, son ya detallitos.
Puff al final me he enrollado más de lo q creia....pekeños Neos ya podeis pegaros de leches contra Morfeo...
Como resumen os cuento en q ha consistido mi dibujo
Dibujar al personaje:
-Dibujar las lineas de movimiento y objetos q le dan el volumen
-Dibujar las formas finales y los detalles
-Entintar
-Borrar las líneas de lápiz
Digitalizar la imagen:
-Escanear b/n con resolución de 300ppp
-Separar el entintado del fondo blanco y crear las capas
-Poner los colores base en la capa Color
-Dibujar los brillos y sombras en la otra capa y ponerla en modo de multiplicación (overlay)
-Colocarla en el foro xD
-Darme cuenta q los pliegues del pantalón dan la sensación de q la rodilla parezca más abajo de donde debería estar.
(No he utilizado máscaras pq como ya dije era solo un boceto rápido, así q solo usé el pulso y un pincel no muy grande ^^)
En fin, espero q esto aclare las dudas de la gente y les ayude en el futuro.
Nos vemos!
Última edición por Thorek T. Aareb el Lun Oct 29, 2007 4:00 am, editado 1 vez en total.
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DeepShot
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Vale Amigo!! Maestro!! 
algun dia sere como tú , gracias por el tutorial, que de gran ayuda me va hacer, yo no soy mal dibujante , pero tampoco soy un profesional, haber si con el tiempo voy perfeccionandome y dedicarme a hacer buenos dibujos, ahora mismo me estoy descargando el programa Flash, espero que no sea dificil de entender, generalmente aprendo solo a utilizar los programas, y espero que este no sea la exepcion, ahora mismo imprimo el tutorial y me dedico a practicar, vuelvo a darte las gracias, y ojala nos sigamos leyendo!!
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Jokky D. Lumpy
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tina_rovin
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Alhandra
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Bueno, hace mucho que no paso, y la verdad es que mientrs tanto habéis colgado dibujos muy buenos, me han gustado sobre todo los de Thorek T. Aareb.
En fin, aquí otro de los personajes del fic de Ghorrhyon, Denis Courtoise. He tratado de captar ese aire gilipollesco que exuda por los cuatro costados. Espero que por lo menos haya quedado bien.
En fin, aquí otro de los personajes del fic de Ghorrhyon, Denis Courtoise. He tratado de captar ese aire gilipollesco que exuda por los cuatro costados. Espero que por lo menos haya quedado bien.
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Thorek T. Aareb
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Gia Secando
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arkan-hell
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muchos artistas por aca que bien. Me gustaria que vieran algunos de mis dibujos XD, estan un poco amateurs pero con la practica tal vez logre mejor calidad
http://arkan-hell.deviantart.com/gallery/
http://arkan-hell.deviantart.com/gallery/
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Marquitus_di
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- Registrado: Jue Jun 28, 2007 7:55 pm
- Ubicación: Joder me he vuelto a perder...!!!
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Como mola estar rodeado por estos pedazos artistas 
e echo un dibu de Zoro y no sabia donde ponerlo, así que aqui hos lo dejo:
cuando pueda posteo mas dibus
e echo un dibu de Zoro y no sabia donde ponerlo, así que aqui hos lo dejo:
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cuando pueda posteo mas dibus ~~!! CALL ME PSYCHO !!~~
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Thorek T. Aareb
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jojo veo q estamos subiendo el nivel XDD
No es por fastidiar pero creo q los dibujos relacionados con personajes de One Piece deberían ir a otro post q sea de Fan Art ya q este es de creaciones originales, de cualquier temática, incluso de One Piece, pero con cosas q no se hayan visto
No se si este será el más adecuado: FAN artss y fan fics
A ver si me animo y hago un dibujo de mi personaje en acción ^^
Chao!
No es por fastidiar pero creo q los dibujos relacionados con personajes de One Piece deberían ir a otro post q sea de Fan Art ya q este es de creaciones originales, de cualquier temática, incluso de One Piece, pero con cosas q no se hayan visto
No se si este será el más adecuado: FAN artss y fan fics
A ver si me animo y hago un dibujo de mi personaje en acción ^^
Chao!